Discursos de Arte Contemporânea

CONTEÚDOS

1. Introdução à arte contemporânea: abordagem expositiva a uma contextualização histórica e aos conceitos básicos para a compreensão do tema.
2. Artistas e linguagens contemporâneas: apresentação de exemplos do trabalho de artistas contemporâneos que versam sobre linguagens diversificadas e temáticas do quotidiano.
3. Discursos de arte contemporânea: disponibilização e exploração de recursos digitais que permitam compreender que instituições culturais diferentes realizam abordagens curatoriais diferentes, consoante os seus objetivos.
4. Produção artística contemporânea aplicada à educação: resolução de enunciados de trabalho, individualmente e em grupo, relativos a projetos artísticos de carácter experimental e aplicáveis ao contexto escolar, a partir de premissas lançadas, cujo objetivo final é a exploração criativa de materiais, técnicas e processos artísticos que partem de um questionamento concreto.
5. Apresentação e partilha de resultados: debate sobre as aprendizagens.

MATERIAIS PARA O EXERCÍCIO PRÁTICO:

Cada participante deve ter consigo um conjunto de materiais básicos, como riscadores coloridos, tintas, papéis, tesoura e cola. Caso não disponha de algum destes materiais, sinta-se à vontade para os substituir pelo que entender e tiver à mão.

AVALIAÇÃO

Para a avaliação de cada participante, serão tidos em conta o relatório final individual, a participação e os trabalhos realizados durante o curso. A escala de avaliação é de 1 a 10. Considera-se uma classificação positiva a partir de 5 valores, bem como a seguinte escala de aproveitamento: 5 a 6,4 valores – Regular; 6,5 a 7,9 valores – Bom; 8 a 8,9 valores – Muito Bom; 9 a 10 valores – Excelente. Os parâmetros de avaliação são os seguintes: 1) trabalho realizado; 2) participação; 3) relatório individual.
Para ter aproveitamento, cada participante terá também de estar presente em, pelo menos, 2/3 das sessões (neste caso terá de estar online nas sessões Zoom marcadas).

Marta Ornelas

Marta Ornelas é professora há mais de 20 anos e dirige a Arte Central. Deu aulas no ensino Básico, Secundário e Superior. O seu interesse pela educação artística levou-a a especializar-se na Universidade de Barcelona, onde fez o Doutoramento em Artes e Educação. A sua atividade passa também pela formação de docentes (do pré-escolar ao secundário) e pela investigação académica. Os seus principais interesses de investigação prendem-se com a educação em museus, com a importância da educação artística e de que forma esta contribui para um mundo mais justo e sustentável. Participa frequentemente em congressos e outros encontros onde se partilha e se advoga sobre o que é realmente importante que as crianças e jovens aprendam em artes e de que forma é desejável praticá-lo. É autora de diversos artigos científicos e do livro “Museus e Escolas: as relações pedagógicas e o papel dos jovens” editado pela Direção-Geral do Património Cultural.

Filipa Rodrigues

Filipa Rodrigues é investigadora integrada no CIEBA – Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes e investigadora colaboradora no CIIS (Universidade Católica) e no Ci&DEI (Politécnico de Leiria). Doutorada em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, é desde 2017 docente no Instituto Politécnico de Leiria (ESECS) e Doutorada em Ciências da Cognição e Linguagem na Universidade Católica Portuguesa. Professora de Educação Visual e Tecnológica pela ESEP, Politécnico do Porto, com profissionalização em Educação Especial, formação pós-graduada em Arts, Craft & Design pela Universidade de Surrey e na Abordagem Snoezelen pelo ISNA – International Snoezelen Association. Professora desde 1998 no Ensino Básico com experiência multidisciplinar em diversos níveis de ensino. É membro da comissão científica da revista “Imaginar”, publicação da APECV. Lidera, neste momento, um grupo de menores refugiados no âmbito da SPEAK, uma ONG com projeto de inovação Social.