Agendas artísticas: práticas de gestão do tempo e organização pessoal

CONTEÚDOS

1. Gestão do tempo e organização pessoal: o conceito de tempo e do seu valor; métodos de gestão do tempo de forma eficaz e produtiva; estratégias de gestão do tempo; tempo desperdiçado; gestão de picos de trabalho; objetivos, tarefas e prazos.
2. Instrumentos de registo de cariz artístico como estratégias de autoconhecimento: demonstração, através de exemplos concretos, de práticas de registo e monitorização do tempo como possibilidades de organização pessoal (dossiers, cadernos, bullet journals e art journals).
3. Materiais e técnicas de expressão plástica para a criação de instrumentos de registo: abordagem prática com utilização de diversos materiais sugeridos (cadernos, riscadores diversos, material para collage, entre outros); exploração de conceitos e experimentação de técnicas para a apresentação de informação organizada (bullet journal, design, tipografia, lettering e caligrafia).
4. Criação de uma agenda artística experimental personalizada: exploração criativa dos materiais e técnicas experimentados anteriormente para a criação de uma agenda artística para 1 mês, que funcione como ponto de partida para a monitorização do tempo como processo criativo e artístico de autoconhecimento e de organização pessoal.
5. Apresentação e partilha de resultados: debate sobre as aprendizagens.

MATERIAIS PARA O EXERCÍCIO PRÁTICO:

• Um caderno (liso, pautado, quadriculado ou de pontos)
• Papel vegetal A4 (6 folhas ou mais)
• Canetas de ponta pincel (pelo menos 2 cores)
• Caneta de ponta fina preta
• Canetas de ponta fina coloridas
• Lápis, borracha e régua
• Canetas de feltro coloridas e sublinhadores
• Outros riscadores – lápis de cor, pastel de óleo…
• Restos de papéis coloridos ou outros aproveitamentos de papel
• Post-its
• Fita-cola e cola

Aguarde pela primeira sessão do curso antes de comprar o material necessário.

AVALIAÇÃO

Para a avaliação de cada participante, serão tidos em conta o relatório final individual, a participação e os trabalhos realizados durante o curso. A escala de avaliação é de 1 a 10. Considera-se uma classificação positiva a partir de 5 valores, bem como a seguinte escala de aproveitamento: 5 a 6,4 valores – Regular; 6,5 a 7,9 valores – Bom; 8 a 8,9 valores – Muito Bom; 9 a 10 valores – Excelente. Os parâmetros de avaliação são os seguintes: 1) trabalho realizado; 2) participação; 3) relatório individual.
Para ter aproveitamento, cada participante terá também de estar presente em, pelo menos, 2/3 das sessões (neste caso terá de estar online nas sessões Zoom marcadas).

Marta Ornelas

Marta Ornelas é professora há mais de 25 anos e dirige a Arte Central. Deu aulas no ensino Básico, Secundário e Superior. Doutorou-se em Artes e Educação na Universidade de Barcelona. A sua atividade passa também pela formação certificada de docentes (do pré-escolar ao secundário) e pela investigação académica. Os seus principais interesses de investigação prendem-se com a educação em museus, com a importância da educação artística e de que forma esta contribui para um mundo mais justo e sustentável. Participa frequentemente em congressos e outros encontros sobre o ensino e a aprendizagem das artes. É membro da comissão científica do Congresso Internacional Matéria Prima (Ensino Artístico) e revisora de artigos da Revista Midas (Educação em Museus) e do IJABER – International Journal of Arts-Based Educational Research, entre outras publicações. É autora de diversos artigos científicos e do livro “Museus e Escolas: as relações pedagógicas e o papel dos jovens” editado pela Direção-Geral do Património Cultural. Recebeu o Prémio Melhor Investigação 2020 pela Associação Portuguesa de Museologia.