2as Jornadas de Arte e Educação | Lugares da Educação Artística

CONTEÚDOS

1. Pedagogias Contemporâneas das Artes Visuais
2. Investigação e Produção de Conhecimento em Educação Artística
3. Apresentação de Projetos de Educação Não Formal
4. Apresentação de Projetos Escolares
5. Educação Artística e Mediação de Arte em Museus
6. Educação Artística e Mediação de Arte em contextos não formais
7. Desenvolvimento Profissional e Trabalho em Rede

Intervenientes confirmados (por ordem alfabética):

 

AIDA SÁNCHEZ DE SERDIO
Universidade Aberta da Catalunha
Doutorada em Belas Artes pela Universidade de Barcelona, ​​é professora na Universidade Aberta da Catalunha (UOC), onde leciona nos cursos de Licenciatura em Artes, Licenciatura em Educação Primária e Mestrado em Gestão Cultural. Anteriormente, desempenhou funções de Assessora de Educação e Público no Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, em Madrid, e lecionou na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Umeå (Suécia), bem como na Unidade de Pedagogias Culturais da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona. Leciona também no programa de mestrado “Artes Visuais e Educação: Uma Abordagem Construcionista” da Universidade de Barcelona. A sua principal área de especialização são as práticas educativas e comunitárias relacionadas com as artes e a cultura, entendidas como espaços de produção de conhecimento, de desenvolvimento de debates políticos e de transformação social.

 

ANA LOPES-MESQUITA
Projeto Kalambaka – Reggio Emilia Portugal
É educadora de infância, formadora e fundadora do projeto Kalambaka – Reggio Emilia Portugal, onde desenvolve um trabalho contínuo de formação, consultoria e mentoria a profissionais, escolas e instituições na área da educação de infância. Com 20 anos de experiência, o seu percurso cruza educação, arte e pedagogia, com uma forte inspiração na abordagem Reggio Emilia. Através do Kalambaka, acompanha equipas educativas na construção de práticas mais intencionais, sensíveis e centradas na criança, promovendo processos de reflexão, investigação e transformação pedagógica. Paralelamente, dinamiza, no Atelier Kalambaka, ateliers para crianças e famílias, criando experiências artísticas e educativas que valorizam as “100 linguagens”, o brincar e a relação como centrais na aprendizagem. É também produtora de conteúdos formativos a nível internacional e tem sido convidada como oradora em diversas conferências, seminários e formações, onde partilha a sua visão sobre educação, arte e infância. O seu trabalho destaca-se pela forma como aproxima teoria e prática, ajudando profissionais a transformar contextos educativos em espaços mais vivos, estéticos e significativos.

 

CARLO GIOVANI
Poets And Dragons
Designer gráfico, ilustrador e artista visual. Tem o papel como elemento central do seu trabalho, explorando a sua versatilidade e plasticidade, desde as aplicações bidimensionais até às possibilidades escultóricas para ilustrações e animações em stop-motion. Foi distinguido com importantes prémios internacionais: em Espanha, Argentina, EUA e França. Em 2021 e 2023 foi selecionado para a shortlist do World Illustration Award – The AOI – Inglaterra. Tem mais de 40 livros publicados como designer de capa e ilustrador para as editoras Penguin Books, Sentillana, Companhia das Letras, Cosac Naify, The Poets and Dragons Society, Paleta de Letras e Porto Editora. Conta também com projetos para marcas: Coca-Cola, Nike, Hershey’s, Pepsi, Netflix, Spotify, Nestlé, Ford Motors, entre outras. É formador em oficinas de ilustração e narrativa visual e foi professor convidado no curso de licenciatura e pós-graduação de Design Gráfico e Ilustração no Instituto Europeo di Design – IED-SP e participa como conferencista em eventos sobre design e ilustração.

 

CARLOS ESCAÑO
Universidade de Sevilha
Catedrático no Departamento de Educação Artística da Universidade de Sevilha. Doutor em Belas-Artes (1999, Univ. Sevilha) e doutor em Educação e Comunicação em Ambientes Digitais (2017, UNED). Investigador convidado na Universidade de Nova Iorque (EUA) (2023-2024); diretor do grupo de investigação Educação e Cultura Audiovisual (HUM401); investigador principal do projeto I&D+i Educação Artística Inclusiva Online (PID2021-127124OB-I00); e de projetos de cooperação internacional na Índia (2015-2018) e na Grécia (2019). Publicações recentes de destaque: o livro Pedagogías de la mirada (2022) e artigos como Die Mensch-Maschine: Visual Dialogue Between a Human and an Artificial Intelligence (Postdigital Science Education, 2024) e Maptelling: narrativa multimodal e cartografia social (Edutec, 2025). Por fim, destaca-se o seu trabalho como realizador audiovisual nos documentários premiados Contramarea (2016) e En el otro lado (2020).

 

CONSTANÇA VASCONCELOS
Universidade Lusófona
Professora Associada da Universidade Lusófona desde 2001, Coordenadora dos Mestrados em Ensino das Artes Visuais desde 2008, lecionando Didática das Artes Visuais e Metodologias de Investigação. Responsável pela Prática Supervisionada do Mestrado em Ensino das Artes Visuais desde 2009. Editora do Dossier das Artes Visuais da Revista Lusófona de Educação desde 2014. Investigadora do CeiED (Centro de Estudos Interdisciplinares em Educação e Desenvolvimento) da Universidade Lusófona – Lisboa e participa na ReLeCo Estudos Socioartísticos para a Decolonialidade e a Sustentabilidade (ART.DS). Participação no Forum Ciência Pública. Formada em arquitetura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, tendo obtido o Doutoramento na mesma área pela Universidade de Salford, Reino Unido (2001). Foi professora em artes visuais no Ensino Básico e Secundário, até 2001. Tem publicações na área das artes, desenho e design, ensino das artes e formação de professores. Participa na organização de conferências, seminários e workshops na área das artes e seu ensino. Participação no projeto MUSDIS – The Museologic Dispositive as Communication Means. Participa no projeto MUBIESUS Ciência pública e percursos educativos para a sustentabilidade em museus e bibliotecas de Lisboa e São Paulo.

 

INÊS ANDRADE MARQUES
Universidade Lusófona
Professora auxiliar (ECATI/IE/UL, Lisboa); investigadora e artista visual. É doutora internacional em Arte Pública pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona (2012), onde também obteve o grau de Mestre em Desenho Urbano (2008). É licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2000). Como investigadora, tem-se dedicado à arte pública contemporânea e às pedagogias artísticas, integrando equipas de vários projetos de investigação interdisciplinares. Na sua experiência de ensino, liderou e participou em vários projetos artísticos e instalações site-specific, assentes em processos de criação colaborativa e em abordagens interdisciplinares. Inês Marques é vice-diretora do Mestrado em Ensino das Artes Visuais – Universidade Lusófona. É investigadora (investigadora integrada no CICANT – Centre for Research in Applied Communication, Culture, and New Technologies, Universidade Lusófona e investigadora colaboradora no CeiED – Centro de Estudos Interdisciplinares em Educação e Desenvolvimento, onde integra a ReLeCo ART.DS – Socio-Artistic Studies for Decoloniality and Sustainability.

 

INÊS BETTENCOURT DA CÂMARA
Mapa das Ideias
Cofundadora e diretora-geral da Mapa das Ideias desde 1999, uma empresa dedicada à mediação cultural nas áreas de património, cultura, artes e ciência. Recentemente assumiu a coordenação científica e editorial do estudo-diagnóstico People & Planet sobre o impacto das alterações climáticas que envolveu 3500 jovens de oito países europeus. É docente no Instituto Politécnico de Tomar desde 2000 e Presidente da Culture Action Europe desde 2021. Inês também é cofundadora e Presidente d’A Reserva, que promove a cooperação e experimentação no setor cultural. Neste âmbito, coordenou a implementação do programa municipal Oeiras Educa Mais, assumindo o Observatório desde 2018. Está envolvida em diferentes projetos de investigação e de formação.

 

MARGARIDA LOURO
FAJúnior // Rede EPA – Educação Pela Arquitetura
Nasceu em Lisboa em 1970. Licenciada em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa em 1993 e doutorada em Urbanismo pela Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona da Universidade Politécnica da Cataluña – ETSAB-UPC) em 2005, tendo obtido a Agregação no ramo de Arquitetura, especialidade de Teoria e Prática do Projeto, da Faculdade Arquitetura da Universidade de Lisboa em 2017. Desde 1997 que é docente na Faculdade de Arquitetura, sendo membro efetivo do Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design (CIAUD), tendo desenvolvido atividade de investigação científica no âmbito da coordenação e colaboração em diversos projetos, publicações de livros e exposições. É coordenadora do gabinete FAJúnior da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa desde 2014, no âmbito do qual coordenou a execução técnica do Programa Paisagem e Arquitetura Sustentáveis em 2023/2024 e foi co-fundadora da rede EPA – Educação pela Arquitetura em 2022.

 

MARTA ORNELAS
Arte Central
Professora há mais de 25 anos, dirige a Arte Central. Deu aulas no ensino Básico, Secundário e Superior. É Doutorada em Artes e Educação pela Universidade de Barcelona e formadora de docentes (do pré-escolar ao secundário). Como investigadora académica, os seus principais interesses prendem-se com a educação em museus, com a importância da educação artística e de que forma esta contribui para um mundo mais justo e sustentável. Participa frequentemente em congressos e outros encontros sobre o ensino e a aprendizagem das artes. É membro da comissão científica do Congresso Internacional Matéria Prima (Ensino Artístico) e revisora de artigos da Revista Midas (Educação em Museus) e do IJABER – International Journal of Arts-Based Educational Research, entre outras publicações. É autora de diversos artigos científicos e do livro “Museus e Escolas: as relações pedagógicas e o papel dos jovens” editado pela Direção-Geral do Património Cultural. Recebeu o Prémio Melhor Investigação 2020 pela Associação Portuguesa de Museologia.

 

PRI BALLARIN
Biblioteca Móvel reVOAr
Sou uma apaixonada pelo objeto livro, linhas, papéis e bons encontros. Mestre em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas pela FBA/UL, licenciada em Educação Artística pela ECA/USP e técnica em Design Gráfico pela ETE Carlos de Campos. Fui sócia da Prompt Filmes em São Paulo e do Ateliê Amar.é.linha, dedicando-me a experimentos gráficos e têxteis. Fundei o coletivo Desejos Urbanos com a artista Eliza Freire, realizando intervenções urbanas e poéticas no Brasil e em Portugal. Desde 2017, venho criando livros, incluindo as publicações independentes Na casa deles, em parceria com Edith Chacon, e Travessia com Julia Santalucia. Fui editora e designer da revista Linguará e colaboradora – como ilustradora e designer – da associação cultural Gerador. Atualmente, vivo entre Lisboa e São Paulo, atuando em design gráfico, projetos de arte colaborativa, criando livros e partilhando o que aprendo. Sou idealizadora da iniciativa reVOAr – ateliê-biblioteca móvel de livros desobedientes.

 

RICARDO GUERREIRO CAMPOS
Olhos de Gigante
Artista-educador, mestre em Educação Artística pela Escola Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Lisboa, desde 2012 que tem vindo a colaborar com diversas estruturas de criação e investigação que desenvolvem trabalho entre as artes visuais, a performance, o teatro e a educação, sobretudo: Fábrica das Artes – CCB, Companhia Mascarenhas-Martins, UmColetivo, Casa d’Avenida, FIAR – Teatro As Avozinhas, Cultivamos Cultura e Teatro Estúdio Fontenova.  Nos últimos anos tem desenvolvido a sua investigação artística e pedagógica sustentada numa relação de escuta com a infância, ativando a voz, o corpo e a memória; tendo criado os espetáculos “A Metade Que Falta”, (2020) “Corpo Pequenino, Olhos de Gigante”(2022) e “Levar a Linha a Dançar” (2023). Em 2021 fez surgir Olhos de Gigante, um projeto de investigação e criação em Arte-Educação; e atualmente desenvolve o seu trabalho de continuidade como artista-educador em escolas de Sesimbra e Setúbal. Resultado deste trabalho de continuidade com a primeira infância, criou em 2025 “A Dança das Coisas Entre Si” uma exposição-manifesto que tem circulado pelo território nacional no âmbito da Bienal Cultura-Educação #2 do Plano Nacional das Artes e que deu origem ao livro (Portugal/Brasil) “Entre Territórios: Práticas de Arte-Educação com as Infâncias” (2026). Colaborou como formador convidado em “Um Território Comum para a Arte, Cultura e Educação” de Madalena Wallenstein na Fábrica das Artes – CCB (2025) e é, atualmente, assistente convidado na Escola Superior de Educação de Setúbal.

 

THARCIANA GOULART
Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC
Doutora e mestre em Ensino das Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina (PPGAV/UDESC), graduada no curso de Licenciatura em Artes Visuais da UDESC. Atua como professora adjunta no Centro de Artes, Design e Moda da UDESC, no curso de Licenciatura em Artes Visuais e no Mestrado Profissional em Artes (Prof-Artes/UDESC). É membro dos grupos de pesquisa ”Entre Paisagens” (UDESC/CNPq) e ”Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação” (USP/CNPq). É coordenadora do Subprojeto Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência (PIBID/CAPES/UDESC) de Artes Visuais. Realiza pesquisas sobre Processos Fotográficos Históricos, coleções de professores artistas, a/r/tografia e Estágio Curricular Supervisionado em Artes Visuais.